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  • Natalia est une Artiste Photographe-Peintre basée à Paris. Formée à l’école des Beaux Arts Russes, son pays d’origine, son travail photographique montre qu’elle garde un attachement fort au style picturale. A travers ses ?uvres photographiques , issues des mondes Surréaliste et Symbolique, Natalia nous fais redécouvrir les courant artistique de la peinture. Elle nous entraine dans un merveilleux voyage de l’aquarelles aux gravures sans oublier le Pop Art flamboyant. Sa série de fleurs nous projette dans le jeu de lumière des peintres Flamands . Nous nous perdons dans ses paysages abstraits issu d’un univers fantastique vue de ciel. Natalia Zavialova dans le giron de Cérès De la réalité à l’imaginaire et de l’imaginaire au rêve, du rêve à une prise de position d’artiste engagée, Natalia Zavialova obéit aux ordres secrets de son inconscient dont le centre est la femme. L’adéquation entre la nature et l’esprit pour une artiste russe est culturellement acquise, les voix des correspondances murmurent : Délicate et gracile, une jeune femme nue, née de la terre, assise sur des fraises géantes comme sur des coussins érotiques semble rattachée aux forces souterraines, son fil ombilical la relie à un joyeux papillon qui s’envole. Peinte dans la veine na?ve du Douanier Rousseau, elle nous regarde droit dans les yeux, effrontée comme l’Olympia de Manet, mythologique telle une nymphe appétissante, chargée de désir vital. (Une liaison fatale). Deux femmes s’adressent au spectateur en l’apostrophant, Amour et gloire est une ?uvre complexe et narrative, con?ue dans l’esprit codifié des ic?nes byzantines : Pourvu d’ailes, un double énigmatique protége le personnage principal, la femme nue, tenant une clef. Un phylactère court au-dessus de la scène portant l’inscription clairement marquée : ? honnit soit qui mal y pense ?. L’artiste se sert de ce procédé pictural que l’on trouve dans la peinture médiévale (associées souvent à l’Annonciation) mais aussi dans les ic?nes orthodoxes réalisant ainsi la fusion entre l’image et la parole. Ailleurs, elle explore les registres de l’émotion à travers la dimension métaphysique initiée par de Chirico (Les Hypothèses), la sophistication surréaliste dans (Renaissance) la liberté des Futuristes (Relations). L’originalité de son ?uvre associe naturellement spontanéité et culture, liberté et contrainte. Natalia tente d’autres formes d’expression plastique : ? Dans mes collages, et mes assemblages, contrairement à la peinture où je suis entièrement ma?tre de moi-même, c’est la matière qui me guide. ? En se servant de cotillons en papier à la texture granuleuse venant d’excréments d’éléphant, elle crée une ?uvre légère et tactile. Au moindre coup de vent, la matière tremble telle la peau qui frissonne sous une caresse (Infinie tendresse.) Au papier maché froissé peint à l’acrylique, elle associe des cha?nes évoquant le temps de l’obscurantisme, de l’enfermement, la nuit où l’esprit est emprisonné dans l’ignorance, une page de l’histoire de son pays auquel elle reste profondément attachée. Fragments de visages, sourires et bouches de célébrités dont nous croyons reconna?tre les lèvres de Picasso est une ?uvre empreinte d’une sensuelle ironie. La sensualité est partout présente dans son ?uvre, dans la beauté des corps, dans l’assemblage avec la cravate, les escarpins rouges et les coussins, les semis floraux rappelant les motifs votifs traditionnels russes qu’elle décline et dramatise évoquant tant?t la vie, tant?t la mort. La sensualité est justement cet invisible approche qu’elle a de la nature, de la société, de l’histoire de l’art, qu’elle matérialise aussi à travers ses photographies. De la réalité banale, elle passe à une réalité subjective onirique et troublante. (La mer Rouge.) Jouant sur la lumière, du simple portrait, elle passe à une radiographie du portrait, suggérant une dimension plus large, plus universelle de l’être participant au cosmos (Le guérisseur de Bally). Son ?uvre s’inspire de la nature, de la grande Cérès laquelle, avec ses codes secrets s’adresse à l’esprit et au corps. L’air, les nuages, les fleurs, les papillons, les êtres, les métamorphoses, la paume de la main du paysan constituent la portée spirituelle et poétique de son ?uvre : 《 J’admire ce monde parfaitement imparfait 》, dit-elle.
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